李文的黄人 走了20年
吴启基
联合早报 2012.4.24
http://www.zaobao.com.sg/fk/fk120424_023.shtml
本地行为艺术圈领军人物之一李文，以“黄人”系列表现自己的文化认同。1992年开始的“黄人”系列，后来发展成多媒体形式，包括绘画、录像艺术和装置艺术。最新的“黄人”已是第六个系列，作品的时间跨度长达20年。
行 为艺术在新加坡，可以说是最受误解和为人所“不解”的一种最新艺术类型。有时不是因为它的形式，而是它敏感和尖锐的内容，像李文的“黄人”系列，从行为艺 术表现自己的文化认同，一个穿着丁字裤的黄人，头上顶着无数的大小灯笼，从陆地走向海边，也从一个地点步行到另一个地点，沿途引来不少好奇的眼光。
他表演时，刚好是中秋节，他的官方申请列明“庆祝中秋节”。如果不是这样，像这样超前的艺术表现形式，恐怕无法如此公然亮相。李文是在1990年到英国 伦敦城市学院学习艺术两年，从那里发现，行为艺术是最适合他个人的表现语言。他说：“行为艺术的兴起，是当欧美各国画家在画肖像画时，发现艺术创作不一定 是挂在墙上，艺术可以用自己的身体来表现。何况，行为艺术还不只是艺术，它也包含社会、文化、政治、人类、神话等不同范畴。”
1992年开始的“黄人”系列。后来发展成多媒体形式，包括绘画、录像艺术和装置艺术。这些不同类型的表现和表演，是他首次大型个展的内容。最新的“黄人”已是第六个系列，时间跨度更长达20年。作品也让我们看到突破和改变，加入了更多文字、音响、音乐等。
植根本地课题
情况正如新加坡美术馆馆长陈文辉所说：“李文的作品，让我们改变了对行为艺术和装置艺术的看法和想法。他的作品植根于新加坡本地课题，又和世界和声同 调。”李文于2005年获得新加坡文化奖（视觉艺术），目前他患有帕金森病，腿脚不灵，就医期间仍旧不忘创作。展出的新旧作品，多达40件。
在“黄人”的摄影作品中，李文用泼彩方式创作，只是那些黄色的颜料水，有些去了头部、全身。有很多张，颜色在未泼到前，经过定格处理，颜色停在虚空中。 他把自己放进锅里烹煮的摄影作品，也令人大吃一惊！他说：“好的创作，不一定要深思熟虑，有时即兴也能产生很好的作品。”
李文长期在国 外活动，他和日本画家太太成立家庭后，两人住在东京，目前却回来新加坡发展。李文说：“1992年，行为艺术在新加坡一度引起很多争论，有的人还认为那是 ‘麻烦制造者’的艺术，但我一直思考社会问题，我志在反映社会的一些现实。多年来坚持创作，是因为读了法国存在主义哲学家加繆（Albert Camus）的名著《西绪弗斯神话》（ Sisyphe），从中获益不少。过去我有朋友因为对人生迷失而自杀。在我迷失时，西绪弗斯给了我不少启示和力量。”
作为希腊神话人物的西绪弗斯，因为偷取火种给人间，被上帝罚以一生推大石头上山，可是到了极顶，石头又重新滚落山下，如此周而复始，象征人生只是一场徒然无功的努力。
生命中两个重要人物：
母亲和恩师唐大雾
李文的父亲是过去新马著名报人李学敏（鲁白野）。父亲积劳成疾过世时留下他和两姐一兄，当 时他只有5岁。他在30岁时感觉到生活应该有所改变，毅然辞掉从事了七年的银行工作，报名进入拉萨尔—新航艺术学院学视觉艺术。因为家境不佳，当初他选择 当专业画家时还遭到家人反对。以后，他和本地艺术组织“艺术村”的一群朋友交往，创作上很受视觉艺术家唐大雾、王良吟、廖芳炎等人的影响，开始一种不同的 艺术创作。
在谈到生命中的两个重要人物时，他提到了母亲和恩师唐大雾。展出中的一件作品，是个大鸡寮，里面有唐大雾的作品，原来当年“艺术村”的所在地是养鸡场，这是李文对已逝场景和过去岁月的怀念。
对于艺术的存在形式，李文以三个下面装有遥控小汽车的榴梿壳为例指出：“艺术应该是要不停在动，但新加坡的榴梿壳缺少动感。以前本地曾经反对过嬉皮士和蓄留长发的青年人，可是他们在欧美却有很高的文化表现。”
他的系列多联屏个人全身肖像作品，是采用墨汁混合媒体，把自己“压印”在纸上。过去张大千也在创作“双桃”时采用此法。李文非常喜欢这样的表现。
在本地行为艺术境遇有很大改变
作为艺术家，他反对一些国家的极权统治，发现有些政府可以在未经审讯情况下，悍然把涉嫌的百姓投入监狱。李文在展出的其中一个房间中，贴满许多中文政治 标语，什么民主啊自由啊法规啊社会主义啊，对于讲英语用英语的李文来说，对于陌生文字语言的应用和误读，会创造出完全不同的艺术趣味。他采用香料创作大型 装置作品，观赏者注意的是嗅觉效果而不是影像画面效果。
长期来，行为艺术在本地被限制，目前又有哪些改变？李文说：“改变很明显，现有专门的工作坊让人自由表演，至少南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院都开办短期课程，由几位行为艺术家担任指导讲师。以前很多前卫音乐表演，一直是地下的，见不得光，现在情况已有所改变。”
李文是本地行为艺术圈要角，他曾先后在国内外，如日本、韩国、古巴、苏格兰、中国表演，也参加过韩国的光州双年展、釜山双年展，以及在澳大利亚举行的亚 太三年展。除了在本地的艺术学院教授艺术，他也在日本、墨西哥、英国等地讲学。他的个人最新展出，也邀请几位年轻人共同参与。
●已开始，展至6月10日／上午10时至晚上7时（星期五至晚上9时）／成人10元（星期五下午6时起免费），学生及儿童半价／新加坡美术馆
●展出的周边活动
· 策展人导览（5月9日晚上7时30分，12元）
·李文工作坊（5月12日下午2时，12元）
·和李文对话（5月25日晚上7时30分）
可通过SISTIC了解详情
吴启基
联合早报 2012.4.24
http://www.zaobao.com.sg/fk/fk120424_023.shtml
本地行为艺术圈领军人物之一李文，以“黄人”系列表现自己的文化认同。1992年开始的“黄人”系列，后来发展成多媒体形式，包括绘画、录像艺术和装置艺术。最新的“黄人”已是第六个系列，作品的时间跨度长达20年。
行 为艺术在新加坡，可以说是最受误解和为人所“不解”的一种最新艺术类型。有时不是因为它的形式，而是它敏感和尖锐的内容，像李文的“黄人”系列，从行为艺 术表现自己的文化认同，一个穿着丁字裤的黄人，头上顶着无数的大小灯笼，从陆地走向海边，也从一个地点步行到另一个地点，沿途引来不少好奇的眼光。
他表演时，刚好是中秋节，他的官方申请列明“庆祝中秋节”。如果不是这样，像这样超前的艺术表现形式，恐怕无法如此公然亮相。李文是在1990年到英国 伦敦城市学院学习艺术两年，从那里发现，行为艺术是最适合他个人的表现语言。他说：“行为艺术的兴起，是当欧美各国画家在画肖像画时，发现艺术创作不一定 是挂在墙上，艺术可以用自己的身体来表现。何况，行为艺术还不只是艺术，它也包含社会、文化、政治、人类、神话等不同范畴。”
1992年开始的“黄人”系列。后来发展成多媒体形式，包括绘画、录像艺术和装置艺术。这些不同类型的表现和表演，是他首次大型个展的内容。最新的“黄人”已是第六个系列，时间跨度更长达20年。作品也让我们看到突破和改变，加入了更多文字、音响、音乐等。
植根本地课题
情况正如新加坡美术馆馆长陈文辉所说：“李文的作品，让我们改变了对行为艺术和装置艺术的看法和想法。他的作品植根于新加坡本地课题，又和世界和声同 调。”李文于2005年获得新加坡文化奖（视觉艺术），目前他患有帕金森病，腿脚不灵，就医期间仍旧不忘创作。展出的新旧作品，多达40件。
在“黄人”的摄影作品中，李文用泼彩方式创作，只是那些黄色的颜料水，有些去了头部、全身。有很多张，颜色在未泼到前，经过定格处理，颜色停在虚空中。 他把自己放进锅里烹煮的摄影作品，也令人大吃一惊！他说：“好的创作，不一定要深思熟虑，有时即兴也能产生很好的作品。”
李文长期在国 外活动，他和日本画家太太成立家庭后，两人住在东京，目前却回来新加坡发展。李文说：“1992年，行为艺术在新加坡一度引起很多争论，有的人还认为那是 ‘麻烦制造者’的艺术，但我一直思考社会问题，我志在反映社会的一些现实。多年来坚持创作，是因为读了法国存在主义哲学家加繆（Albert Camus）的名著《西绪弗斯神话》（ Sisyphe），从中获益不少。过去我有朋友因为对人生迷失而自杀。在我迷失时，西绪弗斯给了我不少启示和力量。”
作为希腊神话人物的西绪弗斯，因为偷取火种给人间，被上帝罚以一生推大石头上山，可是到了极顶，石头又重新滚落山下，如此周而复始，象征人生只是一场徒然无功的努力。
生命中两个重要人物：
母亲和恩师唐大雾
李文的父亲是过去新马著名报人李学敏（鲁白野）。父亲积劳成疾过世时留下他和两姐一兄，当 时他只有5岁。他在30岁时感觉到生活应该有所改变，毅然辞掉从事了七年的银行工作，报名进入拉萨尔—新航艺术学院学视觉艺术。因为家境不佳，当初他选择 当专业画家时还遭到家人反对。以后，他和本地艺术组织“艺术村”的一群朋友交往，创作上很受视觉艺术家唐大雾、王良吟、廖芳炎等人的影响，开始一种不同的 艺术创作。
在谈到生命中的两个重要人物时，他提到了母亲和恩师唐大雾。展出中的一件作品，是个大鸡寮，里面有唐大雾的作品，原来当年“艺术村”的所在地是养鸡场，这是李文对已逝场景和过去岁月的怀念。
对于艺术的存在形式，李文以三个下面装有遥控小汽车的榴梿壳为例指出：“艺术应该是要不停在动，但新加坡的榴梿壳缺少动感。以前本地曾经反对过嬉皮士和蓄留长发的青年人，可是他们在欧美却有很高的文化表现。”
他的系列多联屏个人全身肖像作品，是采用墨汁混合媒体，把自己“压印”在纸上。过去张大千也在创作“双桃”时采用此法。李文非常喜欢这样的表现。
在本地行为艺术境遇有很大改变
作为艺术家，他反对一些国家的极权统治，发现有些政府可以在未经审讯情况下，悍然把涉嫌的百姓投入监狱。李文在展出的其中一个房间中，贴满许多中文政治 标语，什么民主啊自由啊法规啊社会主义啊，对于讲英语用英语的李文来说，对于陌生文字语言的应用和误读，会创造出完全不同的艺术趣味。他采用香料创作大型 装置作品，观赏者注意的是嗅觉效果而不是影像画面效果。
长期来，行为艺术在本地被限制，目前又有哪些改变？李文说：“改变很明显，现有专门的工作坊让人自由表演，至少南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院都开办短期课程，由几位行为艺术家担任指导讲师。以前很多前卫音乐表演，一直是地下的，见不得光，现在情况已有所改变。”
李文是本地行为艺术圈要角，他曾先后在国内外，如日本、韩国、古巴、苏格兰、中国表演，也参加过韩国的光州双年展、釜山双年展，以及在澳大利亚举行的亚 太三年展。除了在本地的艺术学院教授艺术，他也在日本、墨西哥、英国等地讲学。他的个人最新展出，也邀请几位年轻人共同参与。
●已开始，展至6月10日／上午10时至晚上7时（星期五至晚上9时）／成人10元（星期五下午6时起免费），学生及儿童半价／新加坡美术馆
●展出的周边活动
· 策展人导览（5月9日晚上7时30分，12元）
·李文工作坊（5月12日下午2时，12元）
·和李文对话（5月25日晚上7时30分）
可通过SISTIC了解详情
